Scuola MusicaRoma Tuscolana
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Corso di pianoforte moderno e jazz
L'Associazione Pegaso Progetto Suono ha aperto le iscrizioni ai corsi di pianoforte moderno e jazz; le lezioni si tengono a Roma, in zona Tuscolana, presso la propria sede di Via Isarnico 7, a pochi passi dalla Metro "Lucio Sestio".
Il nostro corso di pianoforte moderno e jazz prevede lezioni individuali per bambini,ragazzi ed adulti, con la possibilità di frequentare gratuitamente i laboratori di musica d'insieme ,che verranno attivati mensilmente, e l'orchestra.
Le lezioni di pianoforte moderno e jazz sono attivati sia per principianti, sia per studenti ad un livello più avanzato.
I nostri docenti dei corsi di pianoforte moderno e jazz , selezionati dal direttore artistico, hanno in curriculum esperienze in campo concertistico e didattico nelle scuole più note della capitale.
I corsi si articolano in due tipologie:
1) Corso con lezioni individuali di 40 min.alla settimana
2) Corso con lezioni individuali di 50 min. alla settimana
Costi: a partire da Euro 22,50 .a lezione (corso da 40 minuti)
E.25 a lezione (corso da 50 minuti)
Gli studenti del corso di pianoforte moderno e jazz a Roma Tuscolano, avranno la possibilità di partecipare gratuitamente a dei laboratori di musica d'insieme (svolti con varie formazioni) attivati ogni quindici dalla nostra scuola di musica
.
I corsi di musica popolare si articolano in tre livelli:
1) principianti: I anno,
2) intermedio: II e III anno
3) avanzato: IV anno
Non sono previsti esami, tuttavia gli allievi saranno portati a raggiugere obiettivi musicali ed educativi attraverso lezioni individuali e laboratori di musica d'insieme.
Uno dei nostri giovanissimi allievi che ha ottenuto il 3 premio al concorso "7 Note Romane"
Docente: Eoardo Lupo
Nato a Palermo nel 1995, si approccia allo studio della musica all’età di 8 anni.
A 18 anni intraprende lo studio della musica jazz con il M° Diego Spitaleri.
Nel 2014 si trasferisce a Roma, dove inizia i suoi studi presso il ‘’Saint Louis College of Music’’ con il M° Pierpaolo Principato, Alessandro Gwis, Maurizio Giammarco, Rosario Giuliani, conseguendo la laurea in pianoforte jazz nel 2021.
Parallelamente agli studi si esibisce in diversi locali e teatri romani.
Attualmente è impegnato nella preparazione del suo primo album di brani inediti in trio.
Tra le esperienze di rilievo live:
• ‘’JAMMING 2018’’, presso l’Auditorium Parco Della Musica di Roma
• ‘’Memorial Pino Daniele 2019’’ diretto dal M° Beppe Vessicchio, presso il Teatro Eliseo di Roma
• Concerto ‘’DIODATO & ROY PACI’’, presso il teatro Eliseo di Roma (2019)
• Jonathan Kreisberg Quartet live all’ ALCAZAR di Roma (2022)
Masterclass:
• ‘’The Art of Comping and Feathering’’ di Roberto Gatto, Novembre 2015 (Roma)
• Masterclass con Dario Deidda, Aprile 2016 (Roma)
• ‘’Laid Black’’ di Marcus Miller, Roma (2018)
• ‘’Linguaggi jazz nella storia’’ di Dado Moroni, R
Docente: Emilio Merone
Emilio Merone è nato a Milano il 2 febbraio 1970.
Nel 1990 ha iniziato gli studi di pianoforte presso il conservatorio e nel 1996 ha conseguito il relativo diploma. Ha studiato arrangiamento e orchestrazione per big band con: Bruno Tommaso, Andrea Avena.
Ha partecipato tre volte (1991, 1994, 2000) ai seminari di “Siena Jazz”. Ha approfondito lo studio del piano jazz con Franco D’Andrea, Danilo Rea, Ray Santisi, Enrico Pieranunzi, Rita Marcotulli, Riccardo Fassi, Massimo Fedeli, Stefano Sabatini. Dal 2000 al 2005 ha studiato alto perfezionamento con il maestro Ramberto Ciammarughi.
Dal 1997 al 2002 è stato docente di pianoforte e laboratori all’Università della Musica di Roma. Dal 2003 insegna pianoforte, laboratori e teoria presso le scuole romane “St.Louis Music Center” e “Percento Musica”. È stato il direttore didattico e docente di pianoforte e laboratori dal 2005 al 2009 nella scuola “Viva Musica” in Roma.
Dal 2002 al 2005 ha tenuto dei corsi “extracurriculari” di pianoforte e laboratorio al liceo scientifico Malpighi sempre in Roma.
Ha collaborato, come critico musicale, al quotidiano "Roma" realizzando interviste e servizi su autori e istituzioni musicali. Attualmente continua a collaborare con alcune testate giornalistiche occupandosi prevalentemente di musica e dintorni.
Dal 2003 tiene seminari in varie regioni d’Italia sull’approfondimento del concetto armonico: “armonizzazione e riarmonizzazione”.
Clicca qui per consultare il curriculum completo di Emilio Merone
Docente: Aldo Fedele (docente anche in istituzioni accademiche di I e Ii livello)
Aldo Fedele è nato a Napoli il 25 Dicembre 1961.
Pianista-tastierista, produttore, arrangiatore… da 30 anni!
Una storia lunga 30 anni, di studio, di tour in giro per il mondo, di notti passate in macchina a guidare per lunghi spostamenti; 30 anni di passione, di sacrifici, di prove estenuanti, di missaggi lunghi tutta la notte fino alle 8 del mattino per l’appuntamento col discografico alle 10! ...ma anche di soddisfazioni, di successi, di palchi, di studi di registrazione, di volti sorridenti e sudati dopo i concerti, di tante persone che ti vogliono conoscere anche solo per stringerti la mano o fare una foto insieme.
Finito il Liceo Scientifico mi sono buttato a capofitto nello studio del pianoforte, avendo la fortuna di studiare con tantissimi musicisti di fama internazionale: mi piace ricordare fra tutti Giorgio Gaslini, Mal Waldron, Alexander Hintchev, Harold Mabern, Franco D’Andrea.
Oltre gli studi classici, una Borsa di Studio al Berklee College of Music di Boston… praticamente un sogno! Questa la mia strada formativa a cui segue la storia professionale.
Una storia iniziata con un festival, quello di St.Vincent, nel 1982, al fianco di un artista in quegli anni all’apice della popolarità, Edoardo De Crescenzo, reduce dai trionfi sanremesi con l’intramontabile “Ancora”. E poi il tour in Canada e Stati Uniti con Lucio Dalla - che ha toccato templi della musica mondiale come lo Spectrum di Montreal o il Berklee Performance Center di Boston - e l’album live che non si può dimenticare: registrato quel 23 marzo 1986 (avevo da poco compiuto 24 anni) al Village Gate di New York uscito nel successivo novembre col titolo “Dallamericaruso”. 1 milione/400mila copie vendute in pochi mesi! …e chi l’avrebbe immaginato!
E poi con Eugenio Bennato in Argentina, con Amii Stewart in Unione Sovietica (c’era ancora il muro); dall’87 al 90 con Luca Carboni (ai tempi di Farfallina). Altro live con Dalla nel 1991 (Amen): e poi 11 anni ininterrottamente con gli Stadio (Stadiomobile - album live nel 93).
In Polonia con Andrea Centazzo per le registrazioni di un cofanetto con l’Orchestra Filarmonica di Potznan.
30 lunghi anni, passati in un attimo, nei quali ho avuto la fortuna di lavorare con tantissimi altri artisti, dai 4 minuti di un brano insieme sullo stesso palco agli 11 anni con gli Stadio… (provo a ricordarli tutti – rigorosamente in ordine sparso): Ron, Edoardo Bennato, Gianni Morandi, Michele Zarrillo, Angela Baraldi, Milva, Sammy Barbot, Lisa, Roberto Vecchioni, Vox Populi, Tullio De Piscopo, Tony Esposito, Tina Arena, Greg Walton, Susan Taylor, Kenny Barron, Don Moye, Paul Jeffrey, Jimmy Cobb, Rino Zurzolo, Larry Nocella, Antonello Paliotti, Eddy Palermo, Joe Amoruso, Roberto Natullo, Massimo Varini, Francesco D’Errico, Steve Alan Gros, Garrison Fewell, Giovanni Imparato, Maurizio Capone, Ario, Antonello Cascone, Galo Cadena, Balkanjia, Antonio Onorato, Franco Sansalone, Teatro Bellini di Napoli, Sergio Forlani, i Cimarosa, Orchestra Liberi Pensatori di Giovanni Guarrera, Francesco Forni, Renato Salvetti, Gino Magurno, Nacchere Rosse, Nando Misuraca, Lara Molino, Antonio e Marcello, Flavio Boltro, Brunella Selo, Lello Panico, Pietro Condorelli, Al Cohn, Eddie “Lockjaw” Davis, Earle Warren, Daniele Sepe, Ernesto Vitolo, Gino Ruberti, Pino Iodice, Pericle Odierna, Santi Scarcella… (quanti ne avrò dimenticati? ...chiedo scusa agli interessati!)
E poi tanti, tantissimi giovani in cerca di riferimenti per crescere come artisti: che emozione la diretta mondovisione da Bologna, nello storico concerto in cui Bob Dylan ha suonato alla presenza di Giovanni Paolo II nel settembre del 1997 (forse l’evento musicale-televisivo più importante della storia!), durante la quale il gruppo Manislegate ha eseguito dal vivo un brano prodotto ed arrangiato da me, inserito nella compilation dal titolo “Hope Music compilation”. Un giorno così vale una vita trascorsa a studiare!
Crescere come artisti, ma anche crescere come tecnici; per tre anni sono stato Direttore/docente di un Corso di Formazione Professionale per Tecnici del Suono riconosciuto dalla Comunità Europea presso l’Accademia Musicale Città di Caserta. Con grande soddisfazione quasi tutti i diplomati oggi lavorano con contratti a tempo indeterminato: abbiamo fatto goal! E poi Presidente di Giuria o semplicemente giurato in tantissimi festival tra cui: What’s UP (Bisceglie); Ritmo Vitale (Civitanova Marche); rieVOCANDO (Arezzo); Royal Rock Festival (Caserta); Una canzone per la vita (Bisceglie); Il re dei Versi (S. Severino Marche); Son’Ora (Giugliano in Campania); Good News Festival (Roma).
Che grande dono la musica; il più grande dopo la vita stessa. Quella magia che ti permette di entrare dalla porta principale del cuore delle persone senza aver bisogno di parole. “Arte tra le arti” la consideravano gli antichi greci, e non a torto. Nulla ti fa astrarre, ti fa volare più della musica, ti mette energia addosso e ti fa assaporare l’universalità di questo linguaggio. Dopo tante esperienze l’insegnamento, che oggi occupa un posto importante nel mio lavoro, è quasi una mission; che grande cosa vedere su palchi importanti giovani che hanno studiato anni con me con determinazione, nel silenzio, nel sacrificio, con la voglia di crescere e di migliorarsi. Un mio allievo, che ha iniziato con me da zero all’età di 8 anni, dopo appena 7 anni, in questi giorni (giugno 2013) il suo gruppo è stato selezionato tra 165 gruppi provenienti da tutte le parti d’Italia per esibirsi nell’ambito di Umbria Jazz 2013. Esibirsi nel più grande festival italiano di jazz di dimensione internazionale all’età di 15 anni dà senso e stimolo al mio impegno didattico.
Ma è bello anche vedere la gioia negli occhi di un bambino che ha imparato Jingle Bells, da suonare a Natale a mamma e papà.
La musica è di tutti e per tutti, ognuno a suo modo. E’ l’espressione più autentica dell’animo umano.
Grazie a Dio per questo immenso e meraviglioso dono.
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Il direttore della scuola:
Maestro Stefano Giuliano
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